Vážení čitatelia! Mnohí z vás sa zaujímajú o tému ľudových bábik, kultúry, zvykov, tradícií a mytológie našich pradedcov a medzi vami je veľa učiteľov, takže vás bude zaujímať materiál pripravený učiteľom. Ostashova Anastasia Viktorovna, UIA do Odshi, dediny Omutinskoye. Budeme radi, keď uvidíme vaše ďalšie diela o ľudovom umení..
Zhrnutie lekcie na túto tému:
"Oživené obrázky ruskej výšivky.". Panel: obraz bohyne Makoshi"
Od kreatívneho dizajnu po umelecký prejav
cieľ:
Štúdium symbolov ruskej výšivky a tvorba kreatívnych diel inšpirovaných starodávnymi motívmi.
ciele:
vzdelávacie: zoznámiť sa so starými obrázkami ruských výšiviek, naučiť sa sprostredkovať charakteristické ozdobné kompozície.
rozvíjanie: Rozvíjajte fantáziu v procese vytvárania náčrtu Makoshi.
vzdelávacie: budujte záujem a rešpektujte kultúru svojich ľudí.
materiály:
1. Technologická mapa „Makosh“.
2. Materiály: skica, klapky z tkaniny, prvky panelov (tvár, vtáky) zo slaného cesta, nožnice, lepidlo, prámik, stuhy, ozdobné guľôčky, farby.
Postup kurzu:
Dnes ukážeme proces tvorby. panel „Makosh“: Od kreatívneho dizajnu k umeleckému vyjadreniu.
Zdrojom inšpirácie boli motívy ruských výšiviek, prvky ruského ľudového kroja, maľby ruských umelcov.
Zaujímalo nás najmä ženské zobrazenie, ktoré sa často vyskytuje v rôznych verziách na rushnyks. Toto je obraz bohyne Makoshi, zosobňujúca Matku Zem, prostredníka medzi nebom a zemou. Makosh - ženské božstvo hojnosti, „matka plodiny“.
Prečo bol Mokosh na uterákoch pre jarné obrady zobrazený so zdvihnutými rukami k oblohe? Ak sú ramená postavy zdvihnuté nahor - vyvoláva silu, ak je znížená - zachováva si pevnosť. Niekedy bohyňa drží vtáky v rukách.
Obrázok sa teda nájde. Pri vytváraní panelu sa rozhodlo o zachovaní charakteristického vzhľadu Makoshi - s vtákmi v rukách. Pre ďalšie kreatívne hľadanie sa obraciame na bohatstvo a rozmanitosť ruského ľudového kroja. Ruská roľnícka žena, pripravujúca svoje šaty na dlhé zimné večery, bola skutočnou umelkyňou. Z domácej tkaniny a materiálov zakúpených na veľtrhu - hodvábne stuhy, zlaté a strieborné galony, vlnená priadza - vytvorila originálne umelecké dielo, v ktorom nebolo hanbou ukázať ľuďom.
Dnes tieto kostýmy starostlivo zozbierané historikmi umenia a etnografmi, ozdobenými muzeálnymi sálami a vzbudzujú náš obdiv nie menej ako maľby a sochy známych majstrov. Ruské ľudové kroje sú nevyčerpateľným zdrojom inšpirácie pre mnohých módnych návrhárov..
V knihe "Kostým v Rusku XV. - XX. Storočie" (Moskva, 2000) nájdeme vynikajúce príklady ruského ľudového kroja zo začiatku 20. storočia v provincii Nižný Novgorod..
V dôsledku študovanej literatúry sa tak rozvinul určitý ženský obraz, ktorý potom budeme stelesňovať v materiáli. Na tento účel boli vyrobené čierno-biele náčrtky a potom konečná verzia vo farbe. Panel bude vytvorený v obmedzenej palete farieb: červená, biela, zlatá, béžová. To je nevyhnutné na dosiahnutie integrity obrazu. Jasné sviatočné farby zároveň prispejú k hlavnej, život potvrdzujúcej nálade našej práce..
V programe „Adobe Photoshope“ sme pre náš panel vytvorili technologickú mapu.
Po dokončení náčrtu sme sa zamerali na hľadanie materiálov a výrobných technológií pre naše panely. Bolo rozhodnuté o jeho vytvorení vo forme basreliéfu - vyčnievajúceho nad rovinu pozadia. Z kyslého cesta sa vyrábali vtáky a tvár Makošových. Po úplnom vysušení boli obrobky natreté. Časti obleku boli vystrihnuté z textilných klapiek zodpovedajúcich farbe. Vzor bol aplikovaný na prázdnu letnú šaty s kontúrovou farbou napodobňujúcou zlatú výšivku. Na ozdobenie kostýmu použité korálky, sklenené korálky, zlatý cop. S použitím gilošovej techniky (pálenie tkaninou) sa vyrobila aj časť zdobiacich prvkov. Použitím rôznych materiálov a technológií bola vytvorená štylizácia ruského kroja..
Ako základ pre panel sa použila hustá lepenka potiahnutá bavlnenou textíliou. Tkanina bola predtým „starnutá“, natretá béžovou farbou. V konečnej fáze výroby panelu sa začína proces spájania jednotlivých prvkov do jedného obrazu. Lepiaca pištoľ sa používa na pripevnenie úlomkov, čo umožňuje rýchle a spoľahlivé prilepenie všetkých prvkov. Pre ľahšiu montáž sa na základňu nanášajú svetlé línie ceruzkou. V procese výroby kostýmu sme nepoužívali hotové vzory, ale improvizovali sme a látku voľne ťahali. Preto v konečnej verzii môžete niečo upraviť pomocou nožníc, ihly a nití. Hotový panel je orámovaný.
Zhrnutie:
Kúzelná sila ruského kostýmu také veľké, že akonáhle ste sa pozreli na túto pokladnicu a uvedomili si jej spojenie s zvykami, rituálmi, s najstaršími zdrojmi ruskej kultúry, už sa od nej nemôžete odtrhnúť. Ruský kostým inšpiroval a inšpiruje mnohých umelcov, módnych návrhárov a jednoducho kreatívnych ľudí, aby hľadali nápady na inšpiráciu. Každý z nich nachádza svoje vlastné nápady na kreativitu, svoju vlastnú víziu ľudovej krásy. Snažili sme sa študentom ukázať, kde a ako nakresliť nápady pre kreativitu, a tiež ukázať proces tvorby umeleckého obrazu od tvorivých nápadov po ich stelesnenie v materiáli..
Referencie:
- "Ruská výšivka 17. - začiatku 20. storočia "E. Moiseenko (Leningrad, 1978);
- "Ruská výšivka a čipka" L.V. Efimova, R.M. Belogorskaya (Moskva, 1982);
- „Rusi: jeho zvyky, rituály, tradície, povery a poézia“ M. Zabylin (Moskva, 1880)
- „Kostým v Rusku XV - XX storočia "L.V. Efimova, T.S. Aleshin, S.Yu. Samonin (Moskva, 2000)"
