Kreslíme ... hudbu! (malonákladová)

Trieda Anna Kamynina 3

Nie je žiadnym tajomstvom, že vizuálna aktivita je veľmi zaujímavá pre deti rôzneho veku a hodiny výtvarného umenia obsahujú nevyčerpateľné príležitosti na úplný rozvoj dieťaťa. A skutočnosť, že svet výtvarného umenia je úzko spojený so svetom hudby a literatúry, nie je ani zďaleka správou. Je potrebné pripomenúť, že mnoho umelcov napísalo aj poéziu alebo hudbu: živý príklad Mikalous Konstantinas Čiurlionis, ktorý bol uznávaným umelcom, hudobníkom a skladateľom a tiež sa osvedčil vo svete poézie..

Integrované hodiny a triedy vzbudzujú záujem o predmet, zmierňujú napätie, neistotu, pomáhajú pri vedomej asimilácii materiálu, a tým zabezpečujú formovanie tvorivých schopností študentov, pretože umožňujú vykonávať nielen vzdelávacie, ale aj výskumné činnosti. Ak je však spojenie s literatúrou v štúdiách a školách dosť výrazné prostredníctvom realizácie ilustrácií, potom je integrácia s hudbou často buď povrchná alebo chýba. Hudobné sprevádzanie tried je rozšírené: v mnohých programoch vo výtvarnom umení, napríklad v programe B.M. Nemensky sa v okamihu praktickej a nezávislej práce detí odporúča tichozahŕňajú príjemnú klasickú alebo inú inštrumentálnu hudbu (lepšie bez slov - pretože slová sú vnímané ako doplňujúce informácie, a najmä ak nie sú známe, nedobrovoľne vás nútia sústrediť sa na ne). Skladateľské diela, v ktorých sa prenáša zvuk dažďa, rytmus kráčajúcich nôh, hlas vtákov alebo len emocionálny stav, nielen obohatia senzorický zážitok dieťaťa, ale tiež vytvoria príjemnú náladu u detí, pomôžu im sústrediť sa na úlohu a prinútia ich ju dokončiť. Hudba veľkých ruských a zahraničných skladateľov: Bacha, Mozarta, Čajkovského, Glinky, ruských ľudových motívov a ľudových motívov z celého sveta (Anglicko, Škótsko, Čína, Japonsko, atď.) Dokonale dopĺňajú lekciu výtvarného umenia, rovnako ako obohacujú hudbu zvedavosť dieťaťa. Chlapci často žiadajú, aby prepisovali pásku alebo disk, alebo im povedali, kde ich majú získať a počúvať hudbu doma..

Sprievodné hodiny s hudbou, používanie hudby ako pozadia na vytvorenie určitej nálady je určite užitočné, ale nejde o úplnú integráciu. Ak hovoríme o skutočnom plnohodnotnom prepojení sveta výtvarného umenia s hudbou, odporúča sa venovať hudbe samostatné témy, napríklad „Kreslím hudbu“ - tvorivé abstraktné kompozície „prostredníctvom prezentácie“ na zvuky hudby..

Kresliť ... hudbu ... Znie to ako oxymorón. Ako k tomu niečo, čo nie je viditeľné?! A tu viac ako kedykoľvek predtým vyvstáva otázka rozvoja abstraktného myslenia.

Téma chrobákov 5 rokov

Netreba dodávať, že schopnosť abstraktného myslenia je jednou z charakteristických čŕt človeka, ktorý sa zjavne vytvoril súčasne s jazykovými znalosťami a hlavne vďaka jazyku? Akákoľvek kreativita vyžaduje abstraktné myslenie - manipuláciu so symbolmi. Bez abstraktného myslenia nie je možné predstaviť si vývoj vedy a umenia. Niektorí ľudia majú tendenciu si myslieť, že abstraktné myslenie je ako ucho pre hudbu: či už je alebo nie, je to nebezpečný klam. Abstraktné myslenie sa môže a malo by sa rozvíjať (mimochodom, ako ucho pre hudbu), každé dieťa má svoje embryá, ale bez správneho vývoja ustúpia ako rastliny bez vody a svetla. Hry a cvičenia, ktoré vám umožňujú efektívne rozvíjať abstraktné myslenie, sú venované širokej škále učebných pomôcok, ktoré sú vyvíjané v materských školách, štúdiách a kruhoch.

Prvky rozvoja abstraktného myslenia, ktoré sa premieňajú na praktický expresívny výsledok, sa nachádzajú v mnohých lekciách kresby, ale je načase, aby deti vedome predstavili najuznávanejšie schopnosti abstraktného myslenia v oblasti výtvarného umenia - smerom nazývaným „abstrakcionizmus“..

Vedomé zoznámenie sa s abstrakcionizmom sa zriedka vyskytuje na hodinách v štúdiách, materských školách alebo na komplexnej škole na základných školách. Snažia sa buď neskúmať abstrakcionizmus ako niečo, čo je ťažko pochopiteľné a dvojznačné pre porozumenie, alebo ho už na strednej a vysokej škole oboznámiť s lekciami svetovej umeleckej kultúry a veriť, že deti mladšie ako 12 rokov, ktoré sa nazývajú „nedozreté“. na takúto tému.

Ako vyplýva z praxe, výsledkom je opak toho, čo sa očakávalo. Deti, ktoré „rástli“ bez toho, aby najskôr precítili štylizáciu, potom abstraktné formy tvorivosti, pri najlepšom prípade abstrakcionizmus so zmätkom, v najhoršom prípade to vnímali s výsmechom. Začínajú negatívne ironické poznámky: „Maľoval som takú kalya-mala vo veku 5 rokov“, „Pravdepodobne ide o obrázky pacientov v blázinci“ a tak ďalej. Takáto je povaha človeka - všetko je neznáme, nezvyčajné, často spôsobuje odmietnutie, niečo nezrozumiteľné, ktoré sa javí ako nebezpečné - strach a nenávisť a čo nepredstavuje jasnú hrozbu, je výsmech. Toto správanie sa, žiaľ, vyskytuje aj u mnohých dospelých..

Deti, najmä predškoláci a študenti základných škôl, však majú oproti dospelým jednu veľkú výhodu - stále nemajú takmer žiadne „myslené“ známky. A návrh nakresliť „portrét hudby“ alebo „priateľstvo“ im nespôsobuje hlúposť, nehovoriac o výsmechu.

Skutočnosť, že niektoré koncepty, pocity, vzťahy, prírodné fyzikálne javy (láskavosť, priateľstvo, láska, vietor, zvuk atď.), Ktoré sú pre oko neviditeľné, možno pomocou tvorivej fantázie zviditeľniť, sa pre dieťa stáva zjavením a je známa od detstva schopnosť kresliť „mágiu“.

Mars Fedor 1 trieda

Čo umelec používa, aby divák okamžite porozumel - pred ním je obraz zobrazujúci pojem, jav, ktorý existuje, ale ktorý nemá viditeľný obraz.?

Abstraktné umenie(z lat. abstractio - rozptýlenie), objektívne umenie, jedno z najvplyvnejších umeleckých hnutí 20. storočia, ktoré vzniklo začiatkom 1910. V jadre kreatívnej metódy abstrakcie je úplné odmietnutie „živých“ obrazov obrazov reality.. Abstraktná maľba je založená na pomere farebných škvŕn, čiar, ťahov; sochárstvo - na kombináciách objemových a plochých geometrických tvarov. Pomocou abstraktných konštrukcií chceli umelci vyjadriť vnútorné zákony a intuitívne pochopené podstaty sveta, vesmír, skryté za viditeľnými formami..

Stupeň Mila Chebakova 1

Deti vo veku 6 až 8 rokov prirodzene vnímajú štýl abstrakcie. Škvrny, línie, vzory - to všetko sa živo zaujíma o mladého umelca, ktorý sa vo svojich prácach nejako obracia k nemu, stále je zbavený alebo takmer postráda rozšírenej nedôvere dospelých k „jednoduchému“. A potom dieťa zistí, že hudba má ... náladu! A niektoré deti už poznajú túto charakteristiku z konverzácií v hudobných kurzoch. Potom učiteľ hovorí s deťmi o tom, aké farebné asociácie majú rôzne typy nálady, napríklad červená farba môže znamenať aktivitu, silu; zelená - pokojná; červená a žltá spolu - zábava.

Nielen farba však môže pomôcť nakresliť „portrét hudby“, ale aj formy. Učiteľ sa pýta, či zaznie pomalý, tichý zvuk, možno ho reprezentovať krátkymi čiernymi rytmickými pruhmi? Chlapci odpovedajú, že je to nemožné a ponúkajú svoje vlastné možnosti, napríklad môžete nakresliť dlhé zvlnené modré čiary, niektorí študenti dokonca ukazujú svoje pohyby - asociácie pokračujú v inej rovine - plastové!

Aká priepasť čistej, slobodnej inšpirácie sa otvára pred človekom, ktorý pozná jazyk združení, poéziu abstrakcie! Rovnakú tému môže vyjadriť v hudbe, umení, slove, tanci! Je nepravdepodobné, že bude existovať osoba, ktorá odmietne mať takúto príležitosť, ale na tento účel je potrebné rozšíriť rozsah vnímania od detstva - pre moderného kultúrneho človeka by mala byť krása a sémantický obsah abstrakcionizmu samozrejmosťou, a nie abstraktný „abstraktný pojem“..

Praktický tip:

Ak chcete nakresliť hudbu od najmenších, môžete si vziať dva alebo tri kontrastné kúsky hudby: tichú, jemnú / hlasnú, zábavnú / búrlivú, intenzívnu. Pre lekciu 30-40 minút musíte „rozšíriť repertoár“. Tu je môj obľúbený výber klasík, ktoré viackrát zázračne slúžili ako nákres kreslenia vášho portrétu:

Beethoven. Sonáta mesačného svetla.
Čajkovskij. "Waltz z kvetov".
Vivaldi. "Letná búrka".
Bach. Aria „Air“.
Rimsky-Korsakov. "Let čmeláka".
Mendelson. "Svadobný marec".

Od študenta sa môže požadovať, aby list jasne rozdelil na časti zodpovedajúce počtu hudobných diel, ale je lepšie zostaviť kompozíciu založenú na interakcii hudobných diel, t. kresliť tak, aby hudba „prešla z jedného na druhého, komunikovala medzi sebou“.

Učiteľ môže kresliť diela súčasne s deťmi (zároveň nepodporuje rozmnožovanie svojej práce) a jasne vysvetľuje, ako možno použiť expresívne prostriedky abstrakcie na vytvorenie „portrétu hudby“: škvrny, čiary, geometrické tvary.